A inteligência do XRESET,
em diálogo.
Uma IA especializada no método XRESET, que ajuda você a explorar seu resultado e entender sua relação com o trabalho.
O resultado traz uma leitura do seu momento de trabalho. Vita ajuda a entender os termos, explorar os pontos que chamam atenção e relacionar essa leitura ao que você vive.
Vita é uma inteligência artificial especializada no método XRESET. Sua engenharia combina o contexto do resultado, a busca em materiais do método e o histórico da conversa para compor respostas às perguntas que você traz.
O personagem dá presença a essa experiência. O olhar curioso e os gestos atentos tornam Vita reconhecível em um avatar, em uma apresentação e ao lado do resultado.
Apresentação em uma fraseVita é a inteligência do XRESET. Uma IA especializada no método, que conecta seu resultado às suas perguntas para ajudar você a entender sua relação com o trabalho.
Vita combina o contexto do resultado, a busca em materiais do XRESET e o histórico recente para compor a resposta.
Um recorte do resultado, incluindo o padrão e a prioridade identificados pelo XRESET, dá contexto à pergunta. Vita conversa a partir dessa leitura.
Uma resposta ligada ao assunto que você trouxe.O motor busca trechos do XRESET relacionados ao significado da pergunta e os fornece à IA para compor a resposta.
O método entra na conversa.Mensagens recentes entram no contexto da resposta, ajudando Vita a conectar a pergunta atual ao que já foi discutido.
Espaço para aprofundar uma dúvida, passo a passo.Instruções definem linguagem, assuntos e limites de atuação. Elas orientam como Vita responde e quando deve reconhecer seus limites.
Clareza também sobre o que o resultado não diz.É o modelo de IA que compõe a resposta em linguagem natural a partir da pergunta e do contexto que recebe. Em Vita, esse contexto reúne conteúdo do método, um recorte do resultado e mensagens recentes.
Representam textos em números para comparar relações de significado. A busca usa essas representações para localizar trechos que possam ajudar a responder à pergunta.
Referência técnica ↗Combina busca e geração: primeiro recupera conteúdo de uma base; depois fornece os trechos ao modelo para orientar a resposta. Consultar uma base não garante que toda resposta esteja correta.
Referência técnica ↗É o conjunto de instruções que orienta o papel, o tom e os limites da IA. No caso de Vita, delimita sua atuação no método XRESET. Essas instruções orientam o comportamento, mas não eliminam erros.
Esse desenho explica a arquitetura de Vita. Uma IA pode errar. Histórico da conversa não significa memória entre visitas; a disponibilidade de cada recurso depende da versão do produto.
Às vezes, entender começa por ganhar distância. O astronauta traduz essa ideia: observar uma situação de um ponto diferente para perceber relações que não estavam claras.
O capacete, os olhos âmbar e o traje em creme e cobre tornam essa metáfora reconhecível. As poses mostram curiosidade, atenção, reflexão e abertura para a conversa.
Essa é uma linguagem visual de perspectiva. Não precisamos criar um planeta de origem, uma missão espacial literal ou uma história de poderes para explicar Vita.
Vita tem uma presença próxima, curiosa e fácil de reconhecer. As formas suaves, a expressão clara e os gestos contidos convidam à aproximação.
Em Vita, isso aparece no olhar curioso, no gesto delicado e no acabamento acetinado. Preservamos a identidade do astronauta e o rosto da referência principal deste kit. O detalhamento valoriza materiais e luz sem competir com a expressão.
Faz espaço para perguntas e considera o contexto.
Usa palavras comuns e trata a pessoa com respeito.
A expressão e os gestos dão espaço ao assunto e à pessoa.
Explica uma ideia de cada vez e reconhece limites.
Convida à reflexão sem pressa, alarme ou euforia.
A referência principal é a pose pensativa com acabamento suave escolhida para este kit. Toda variação deve preservar o mesmo capacete, rosto, olhos, traje e materiais.
O gesto pode mudar. A anatomia, as cores e a construção do rosto precisam continuar reconhecíveis.
Paleta de apoio ao layout. Os materiais do personagem têm luz e variações tonais próprias.
Evitar craquelado, cobre espelhado, olhos de outra cor, narinas, antenas, pelos, jaleco, acessórios clínicos e marcas inventadas no traje.
A voz de Vita é simples, curiosa e respeitosa. Fala com você, começa pelo assunto e deixa espaço para a pessoa pensar.
Uma boa sequência é reconhecer a dúvida, situar o contexto e abrir uma pergunta útil. Isso orienta a intenção; não exige uma fórmula repetida em toda peça.
Use o nome diretamente: “Vita ajuda”, “Vita responde”, “Conheça Vita”. Quando apresentar a conversa, identifique com clareza que se trata de inteligência artificial.
Na apresentação, a marca fala sobre Vita. Em demonstrações, Vita fala diretamente com a pessoa; deixe claro quando a conversa for um exemplo ilustrativo.
Situe o assunto na relação com o trabalho. Ao falar de escolhas pessoais, considere também as condições em que a pessoa trabalha.
Preferir: entender, observar, explorar, perguntar, considerar e conversar.
Escolha primeiro o que a pessoa precisa compreender. Depois escolha a pose, a mensagem e o convite. Vita deve participar da ideia da peça, com espaço para a expressão e para a leitura.
Uma IA especializada no método, que conecta seu resultado às suas perguntas para ajudar você a entender sua relação com o trabalho.
Texto sugerido para o botão“Conhecer Vita”
Post de apresentação ou abertura de apresentação.
Com Vita, você explora os termos do XRESET, esclarece dúvidas e relaciona a leitura ao seu momento de trabalho.
Texto sugerido para o botão“Ver um exemplo”
Carrossel educativo ou conteúdo sobre o resultado.
Traga sua dúvida. Vita conecta a conversa ao seu resultado para ajudar você a entender os pontos que chamaram sua atenção.
Texto sugerido para o botão“Explorar meu resultado”
Comunicação para quem já tem um resultado e acesso ao recurso.
Linha de apoio da tela final: “Uma IA especializada no método, conectada ao seu resultado.”
Textos sugeridos para adaptação. Ajustar o CTA ao destino real e à disponibilidade do produto. Demonstrações com respostas preparadas devem ser identificadas como exemplos ilustrativos.
13 poses e enquadramentos. Escolha pelo que a peça precisa comunicar e mantenha Vita reconhecível.
Dúvidas, perguntas e conteúdos reflexivos.
Referência principal da direção escolhida.
Baixar PNG ↓Apresentar a leitura e a organização do contexto.
Combina com uma explicação curta do resultado.
Baixar PNG ↓Explicar termos e introduzir conteúdos.
Texto e informações ficam no layout.
Baixar PNG ↓Conectar etapas e apresentar próximos conteúdos.
Use entre conteúdos ou para anunciar a próxima etapa.
Baixar PNG ↓Destacar uma informação ou orientar a leitura.
Deixe espaço para o conteúdo na direção do gesto.
Baixar PNG ↓Questionário e organização de informações.
Combina com instruções breves antes de uma pergunta.
Baixar PNG ↓Avisos e informações sobre onde buscar apoio.
Uso pontual; evitar alarme ou campanhas promocionais.
Baixar PNG ↓Conteúdo editorial e perguntas sobre o resultado.
A pedra é suporte da pose e está isolada.
Baixar PNG ↓Apresentar o diálogo e convidar a explorar dúvidas.
A cadeira é suporte da pose e está isolada.
Baixar PNG ↓Apresentações, abertura de jornada e boas-vindas.
Aceno aberto e expressão serena.
Baixar PNG ↓Identificação do personagem em formatos pequenos.
Sem headset ou microfone.
Baixar PNG ↓Conteúdos sobre apoio humano e limites de Vita.
Coração sem CTA comercial adjacente.
Baixar PNG ↓Apresentação institucional e retratos editoriais.
Enquadramento de torso com postura atenta.
Baixar PNG ↓13 poses e enquadramentos
O fundo de visualização pertence a este guia. Os PNGs têm transparência. Downloads em 2048 × 2048 px, ampliados a partir dos originais de 1254 × 1254 px.
Vita ajuda a entender a leitura do XRESET. É uma IA e pode errar. Não faz diagnóstico nem oferece tratamento ou atendimento de emergência.
O tom acolhedor não deve prometer amizade, sentimento humano, acompanhamento permanente ou certeza sobre o que alguém está vivendo.
Em temas de cuidado, use uma abordagem sóbria. A pose com coração serve a conteúdos sobre cuidado e limites; não deve aparecer junto a ofertas, descontos ou pressão comercial.
Use os PNGs transparentes como elementos independentes. O fundo e a tipografia pertencem ao layout; não precisam estar gravados no arquivo da personagem.
Dê espaço ao gestoDê espaço ao capacete e às mãos. Evite cortes que escondam o gesto ou prejudiquem o reconhecimento. Preserve a proporção ao ampliar ou reduzir.
Escolha o enquadramentoEm avatares, prefira a pose Avatar. Em conteúdo editorial, escolha a pose pela mensagem. Em telas pequenas, mantenha olhos e silhueta claros.
Anime com delicadezaPara animação, preserve a mesma anatomia e use movimentos pequenos, como um aceno ou uma mudança de olhar. O texto deve continuar compreensível na versão estática.
Não misture esta direção com versões antigas. A referência aprovada deve acompanhar cada novo trabalho.
Comece pela referência visual. Depois descreva a ação. Este guia reúne a identidade do personagem e as instruções para produzir novas imagens em modelos multimodais.
Baixar referência principal ↓
As escolhas abaixo completam o prompt mestre. Depois, copie o texto e anexe a referência no modelo de imagem.
Abra cada parte para consultar as regras antes de gerar ou aprovar uma nova imagem.
Única fonte de identidade, proporções aparentes, rosto, materiais e acabamento.
Prevalece sobre fontes históricas, descrições textuais conflitantes e referências de gesto.
Identidade: Imagem 1: master aprovado. Rosto, capacete, olhos, proporções aparentes, traje, acabamento e tom emocional. Não copiar halos/franjas de prévia como parte do desenho.
Gesto: Imagem 2 opcional: pose existente, foto ou esboço legível. Apoio do corpo, ângulos de membros, orientação e contato com objeto. Não transferir rosto, anatomia de outra personagem, traje, paleta ou textura. Fotos humanas não autorizam mãos/pele humanas.
Objeto: Especificação no bloco de variáveis; imagem adicional só quando indispensável. Forma e escala de um único objeto necessário à ação. Logos, textos e marcas incidentais. Não usar objeto como nova identidade.
Produção: PNG nativo e manifesto. Dimensões reais, alfa, origem e rastreabilidade. A exportação ampliada não vira fonte de detalhe nem referência superior ao nativo.
Capacete: Casca arredondada e larga, laterais suaves, frente definida pela abertura do visor e faixa inferior creme. Não converter em esfera pequena ou cabeça humana.
Visor e face: Superfície escura lisa, com volume suave e reflexo amplo contido. Espaço entre olhos sem nariz ou furos. Não adicionar grade, LED, facetas ou máscara de super-herói.
Olhos: Íris âmbar radial, pupila preta grande, pequeno brilho. A atenção vem da direção conjunta dos olhos; evitar estrabismo e luzes discordantes. Entorno claro discreto é parte do encaixe, não uma nova anatomia branca proeminente.
Hardware externo: Discos cobre nas laterais, moldura do visor, detalhe superior e dois pequenos componentes escuros inferiores na casca creme. Perspectiva pode ocultar uma peça; não deslocá-la para fazê-la aparecer.
Torso: Compacto com ombros relaxados. Placa frontal curva e região abdominal circular. Evitar abdome de bebê, tórax musculoso ou cintura humana.
Articulações: Anéis e sanfonas cobre em pescoço, ombros e dobras dos membros. Algumas tampas laterais circulares pertencem às juntas; não transformar toda articulação em esfera de brinquedo.
Mãos: Quatro dedos mais um polegar em cada mão, articulados por segmentos creme/cobre. A oclusão por objeto ou por outra mão é permitida. Contar anatomia, não exigir cinco dedos visíveis a qualquer custo. Rejeitar duplicação, fusão, dedos flutuantes ou contato impossível.
Pernas e botas: Membros compactos e botas arredondadas, solas/bordas discretas cobre. Joelho dobra na articulação. Pose apoiada precisa de centro de gravidade plausível; caminhada deve mostrar passo reconhecível.
Estimativas visuais de imagens 2D; não são medidas anatômicas, tolerâncias industriais nem especificação 3D. A imagem aprovada prevalece.
Em vistas de corpo inteiro relativamente frontais, a cabeça com capacete ocupa aproximadamente 35–45% da altura aparente da personagem; postura, câmera e perspectiva alteram essa leitura.
Como ponto de partida visual, a largura do capacete fica na ordem de 1,3–1,6 vez a largura aparente do tronco; não medir braços abertos nem impor a mesma razão em três quartos.
Cada olho ocupa aproximadamente 15–20% da largura frontal aparente do capacete, incluindo o encaixe claro discreto; validar pela referência, não por régua aplicada a uma imagem inclinada.
No master sentado, cabeça e corpo dobrado têm grande peso visual semelhante. Não usar a altura dessa pose para inferir estatura em pé.
Compare sempre enquadramentos equivalentes: avatar/close não deve orientar o tamanho da cabeça de um corpo inteiro sem apoio de vita-acolhendo-v1.
A paleta descreve famílias visuais do render. Não substituir luz, sombras e gradientes por preenchimentos planos ou aplicar um HEX único sobre o material.
Creme quente: Marfim quente nas placas, capacete, luvas e botas; acabamento acetinado com microtextura fina. Evitar branco azulado, amarelo saturado e porcelana craquelada.
Cobre/bronze: Reflexos quentes controlados e escurecimento natural nas reentrâncias; metal fica restrito a molduras, discos, juntas e bordas. Evitar cromado prateado ou ouro espelhado.
Preto-carvão: Visor e face em escuro contínuo com reflexo suave. Não preencher tudo com preto absoluto se isso apagar o volume.
Âmbar: Íris com variação radial entre âmbar escuro e dourado quente, pupila preta e reflexo branco discreto. Não usar olhos azuis, verdes, LEDs ou luminosidade que dissolva pupila.
Cinza/marfim ocular: Transição suave e discreta ao redor das íris, nunca branco dominante.
Começar com luz principal ampla e suave acima e à frente, preenchimento discreto e balanço quente-neutro. São sugestões de produção, não parâmetros conhecidos do arquivo original.
Usar perspectiva moderada, semelhante à leitura de uma lente de retrato de 50–85 mm em equivalente full-frame, se a ferramenta compreender lente. Não afirmar que o master foi renderizado com essa lente.
Para apresentação, câmera próxima da altura do visor; para gesto com documento, pequena inclinação pode mostrar contato das mãos sem deformar o capacete.
Preservar todos os elementos solicitados com cerca de 5–10% de margem transparente como ponto de partida. Ajustar ao gesto; a margem não é geometria da personagem.
Em bustos, especificar o corte deliberado na cintura/ombros. Em corpo inteiro, não cortar botas ou dedos.
Em avatar, preservar os dois discos laterais e folga em volta do capacete. Testar legibilidade a 48–64 px sem alterar o arquivo mestre.
Reflexos do visor devem ocupar área periférica e preservar as duas íris; evitar reflexos brancos sobre a pupila.
Pose: em pé, sentado, ajoelhado ou deslocando-se, desde que o apoio e a anatomia sejam plausíveis.
Gesto de cada mão, direção do olhar e pequena inclinação da cabeça.
Câmera e enquadramento, respeitando a geometria aparente e sem distorção de grande-angular.
Objeto funcional explicitamente pedido; suporte isolado apenas quando necessário à pose.
Distribuição da personagem no quadro e respiro necessário à composição.
Iluminação moderadamente ajustada ao uso, mantendo materiais, legibilidade dos olhos e percepção das cores base.
Cole o prompt mestre seguido do bloco de variáveis. Preencha todos os campos ou escreva 'nenhum'.
Esquerda/direita das mãos referem-se à personagem; esquerda/direita da composição referem-se à imagem. Declare ambos quando necessário.
Descreva ponto de contato e direção do olhar, não só uma emoção vaga.
Não incluir instruções conflitantes como 'olhar para o leitor' e 'olhar para o documento'. Escolher uma direção.
Se não houver imagem 2, remova referências a ela e descreva a pose em texto. A referência 1 continua obrigatória para consistência.
Uma imagem por pose. Para três poses, repetir a chamada três vezes. Não gerar uma folha de múltiplas poses para depois recortar.
1. Definir uso: área disponível, gesto, direção do olhar, crop e eventual objeto. Conferir se alguma pose existente já atende; reutilizar é mais consistente que gerar por hábito.
2. Anexar master aprovado como referência 1. Escolher no máximo uma referência inicial de gesto e rotulá-la como referência 2. Evitar misturar masters antigos ou imagens da direção descartada.
3. Preencher prompt mestre e variáveis. Para edição, declarar o que muda e tudo que deve permanecer igual. Manter relação física entre mãos e objeto explícita.
4. Gerar um PNG individual com pedido de alfa real e tamanho pretendido. Não tratar uma promessa textual do gerador como prova do formato.
5. Validar primeiro identidade no rosto e traje; depois anatomia, pose, expressão e materiais. Um arquivo tecnicamente perfeito com rosto errado deve ser rejeitado.
6. Se o problema for localizado, pedir edição só da região/atributo necessário, reapresentando o master. Exemplo: 'corrigir a mão direita para cinco dedos; manter rosto, pose e materiais'.
7. Se rosto, proporção ou traje tiverem mudado em várias partes, descartar essa versão e regenerar a partir do master. Não encadear retoques em um personagem já descaracterizado.
8. Se duas tentativas direcionadas repetirem o mesmo desvio, simplificar referências e variáveis e solicitar revisão de direção de arte. O número é uma regra operacional sugerida, não limite do modelo.
9. Verificar transparência e dimensão com ferramenta de metadados e composição real; separar aparência do preview de defeito efetivo de alfa.
10. Aprovar visualmente, salvar nativo sem sobrescrever referência, registrar prompt/ref/modelo quando disponível, dimensão real, data, versão e responsável.
11. Exportar derivado para o destino. Se houver ampliação, rotular e guardar o nativo. Não aplicar limpeza de alfa agressiva sem comparar sombras e bordas.
12. Avaliar o novo asset junto de pelo menos três poses do conjunto; aprovar continuidade, não apenas qualidade isolada.
13 PNGs de 1254 × 1254, com alfa.
13 PNGs de 2048 × 2048 ampliados tecnicamente com Lanczos3. Não são gerações nativas de 2048 × 2048.
Solicitar 2048 não garante receber 2048. Ampliação aumenta dimensões, não recupera detalhe nativo. 'Full HD' descreve usualmente um formato 1920×1080; neste kit informar sempre largura×altura e origem.
Ler metadados: PNG RGBA/canal alfa. A presença do canal sozinha não prova fundo transparente.
Confirmar pixels transparentes no entorno e pixels opacos no interior; conferir se áreas do traje ou olhos não foram perfuradas.
Compor sobre branco, marfim, cinza médio e escuro, em tamanho real e ampliado; observar dedos, vão dos braços, objetos e bordas do capacete.
Não avaliar exclusivamente a prévia preta da ferramenta: pixels de alfa muito baixo podem parecer saturados nela. Inspecionar a composição real antes de corrigir.
Rejeitar quadriculado desenhado, bloco de fundo opaco, recorte grosseiro, contaminação visível de cor e partículas que apareçam na composição.
Não exigir alfa binário: pixels semitransparentes nas bordas são necessários para antialiasing.
Outro rosto: nariz/narinas, boca, grandes olhos brancos, facetas, LED ou pupilas/cores divergentes.
Troca de identidade causada pela referência de gesto, incluindo traje/patches da fonte antiga.
Anatomia quebrada: dedo extra/fundido, mão impossível, membro duplicado, apoio fisicamente incoerente.
Proporção de bebê ou corpo humano adulto esguio que já não corresponde à família aprovada.
Traje craquelado, metal amarelo espelhado, materiais plasticosos ou textura que domina a silhueta.
Transparência falsa, bordas visivelmente contaminadas no fundo de destino ou partes importantes apagadas.
Arte de várias poses em uma folha, objetos inesperados, recorte acidental ou claim de resolução nativa não comprovado.
Os ativos são imagens raster. Não existe, neste kit, modelo 3D, rig, malha, esqueleto, arquivo de material ou câmera original.
Não é possível inferir dimensões físicas, parâmetros PBR ou lente exata a partir dos PNGs. Razões e parâmetros deste manual são aproximações/sugestões declaradas.
Prompt e referência aumentam consistência, mas não a garantem. Cada saída exige revisão humana.
Vistas de costas, perfil extremo ou partes nunca mostradas exigem decisões de design adicionais. Um render inventado não se torna automaticamente canônico.
Um PNG não entrega por si animação, gestos intermediários, consistência temporal ou rig. Animação exige produção e QA próprios.
Não aplicar os exemplos de pose automaticamente como funcionalidades do produto ou promessa de canal/serviço.
Uma proposta nova aprovada pode atualizar o conjunto, mas não deve substituir silenciosamente o master.
Revisões de estratégia e copy, direção de arte e linguagem em saúde acompanham cada nova peça. Agentes de IA ajudam na revisão editorial; não representam a Meta nem substituem parecer profissional quando ele for necessário. Baixar roteiro de revisão ↗
O kit reúne 13 poses e enquadramentos remasterizados a partir do acervo existente. As imagens são isoladas, com fundo transparente. Pedra, cadeira, prancheta e coração aparecem apenas nas poses em que fazem parte da ação.
Os PNGs para composição estão em figures/hd, com 2048 × 2048 pixels. Os arquivos nativos de 1254 × 1254 pixels estão preservados em figures/native.
As versões de 2048 pixels são exportações ampliadas dos renders nativos. A ampliação atende ao tamanho do arquivo, mas não equivale a uma renderização nativa em 2K. Para impressão grande, revisar a peça no tamanho final.
Este kit reúne a identidade visual de Vita e orienta sua aplicação nas peças de marketing.
